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Phil Lanzon

48 Seconds

Info Musikrichtung: Rock / AOR VÖ: 02.08.2019 (Phil Lanzon Ditties) Gesamtspielzeit: 55:21 Internet: http://www.phillanzon.com

1986 heuerten Bernie Shaw und Phil Lanzon fast gleichzeitig bei Uriah Heep an und komplettierten so die langlebigste Besetzung, die die Briten je hatten. 22 Jahre sollte es keine Veränderungen mehr geben. So blieben die beiden bis 2008 die „Neuen“. Heute sind sie zusammen mit Gründungsgitarrist Mick Box die Alten – und sie haben 2018 mit Uriah Heep nicht nur das erfolgreichste Album der Band seit 1974 veröffentlicht, sondern danach beide im Jahre 2019 Solo-Alben herausgebracht, die wir jetzt in der Januar- und Februar-Ausgabe 2020 unter die Lupe nehmen wollen.

Nur anderthalb Jahre hat Phil Lanzon zwischen seinem ersten und seinem zweiten Solo-Album verstreichen lassen. Eine überraschend kurze Zeit für jemanden, der in einer so aktiven Band, wie Uriah Heep, eingebunden ist. Von daher ist es aber wenig überraschend, dass beide Alben in sehr ähnlicher Besetzung eingespielt wurden.

Ideen hatte Lanzon offenkundig noch reichlich auf Lager. Wieder ist ein sehr vielfältiges Album entstanden, das nur am Rand mit Uriah Heep zu tun hat. Der hier auch singende Keyboarder hält sich vornehmlich im AOR- und Rock-Bereich auf mit durchaus progressiven Anteilen und gelegentlichen Ausflügen in die Bereiche Soundtrack und Musical.

Hard Rock steht eigentlich nur einmal auf der Speisekarte, wenn sich „You can make a Living“ zu einem echten Burner mit Stoner-Qualität entwickelt. Stark! Auch „Look at the Time“ setzt auf Power und reißt mit, bleibt aber im Grenzbereich von Rock und Pop. Mit einem entsprechenden Refrain wäre das ein klarer Hit-Anwärter.

Daneben stehen Songs, wie „Road to London“, der mit Akustikgitarre und Geigen eine folkige Atmosphäre erzeugt, melodischer AOR in der Größenordnung von Mike and the Mechanics („In the Rain“), Nummern die mit viel Streichern auf Dramatik gebürstet sind („Face to Face“) oder das leicht hymnische fast Broadway fähige „Forty Liebe“, das sich zum Ende hin nach Las Vegas bläst. Zum Glück wird die Grenze zur Schnulze nie so deutlich strapaziert, wie mit dem Sehnsuchtssong „Blue Mountain“, bei dem der Himmel doch arg voller Geigen hängt.

Ein klasse Album, das seine Stärke nicht zuletzt durch die Eigenständigkeit gewinnt, der Hauptband zu keiner Zeit Konkurrenz machen zu wollen! - und vielleicht gerade dadurch fast so stark ist, wie deren aktuelles Album.

Norbert von Fransecky