Reviews

Víkingur Ólafsson

From Afar

Info Musikrichtung: Klassik VÖ: 07.10.2022 (Deutsche Grammophon) Gesamtspielzeit: 103:42 Internet: https://www.vikingurolafsson.com/ https://www.deutschegrammophon.com/de https://www.promotion-werft.de/

Auf dieser Produktion der Deutschen Grammophon finden wir eine ungewöhnliche Konstellation, nämlich zwei CDs mit genau den gleichen zweiundzwanzig Stücken. Der Grund ist folgender: Der aus Reykjavik stammende isländische Pianist Víkingur Ólafsson spielte die erste CD mit dem Grand Piano ein und die zweite CD auf einem Upright Piano, also in diesem Falle Steinway-Konzertflügel gegen ein Klavier mit Filzdämpfung.

Mit dieser neuen Veröffentlichung unter dem Titel From Afar stellt er eine Widmung an den ungarischen Komponisten György Kurtág vor, benannt nach dessen Komposition. Doch weiter finden wir unter anderem Stücke von Robert Schumann und auch von Johann Sebastian Bach, aufgrund der Interpretationen dessen Werke der Protagonist bereits als "Islands Glenn Gould" bezeichnet wurde.

Freunde klassischer Musik dürften diesen Unterschied zwischen den Instrumenten sicher locker bemerken, wie es sonst ausschaut, liegt in den Ohren des/der Betrachters/Betrachterin. Und so kann man bereits nach den ersten Klängen hören, worin ein klarer Unterschied liegt. Klingt der Flügel ganz offen und ganz klar, und kann sich jeder angeschlagene Ton weit ausdehnen, so klingt das Klavier dumpfer und weniger ausladend im Klang, dafür aber auch einen Tick wärmer und intimer im Ausdruck, so empfinde ich es.

Der Grund, warum Ólafsson dieses Album eingespielt hat, ergibt sich aus den Angaben der Webseite der Deutschen Grammophon: Kindheitserinnerungen und ein musikalischer Held sind die Inspiration für "From Afar", das bislang persönlichste Album von Víkingur Ólafsson. "From Afar" ist ein »Brief an einen Freund«, wie Ólafsson sagt. Originalminiaturen und Transkriptionen des ungarischen Komponisten hat er ausgewählt. Er verwebt sie mit isländischen und ungarischen Volksliedern und Stücken von Schumann, Brahms und Thomas Adès – Musik, die das Leben des Pianisten durchzieht. Zwei Klangwelten öffnen sich durch die verschiedenen Instrumente – farbenreich und atmosphärisch. 

Ja, das erklärt die Stimmung, die sich durch die Musik zieht, denn sie klingt in der Tat sehr nachdenklich und läßt teilhaben an dieser Welt, um auch gleichzeitig die eigenen Gedanken zu aktivieren und Gedanken passieren zu lassen, Gedanken an das eigene Leben und die Vergangenheit, Gedanken an das, was durch einzelne Songs ausgelöst wird, seien es Titel wie "Sleepily", "Träumerei" oder "Vogel als Prophet".

Dabei ist es dem Protagonisten gelungen, jeder so unterschiedlich angelegten Komposition etwas Gemeinsames zu verschaffen, eben durch seine sehr persönlich ausgeprägten Interpretationen. Insgesamt gesehen betört die Musik durch ihre Schönheit und Melancholie in Einem, sie kann sehr tief berühren, egal, ob die Quelle ein isländischer Folksong ist oder ob Mozart zitiert wird.

Wolfgang Giese