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Schubert, F. (Schäfer)

Abendröte & Lieder nach Novalis

Info Musikrichtung: Romantik VÖ: 01.09.2005 Cavalli Records / Note 1 (CD, DDD / Best.nr. CCD 323) Gesamtspielzeit: 74:38 Internet: Cavalli Records

Näher als in diesen Liedern wird man dem Menschen, wie dem Komponisten Schubert (1797-1828) schwerlich kommen. Zwischen 1819 und 1822 entstand sowohl der fragmentarische Liederzyklus nach Friedrich von Schleges Gedichtzyklus "Abendröte", als auch die Reihe der Geistlichen Lieder nach Texten von Friedrich von Hardenberg, genannt Novalis. Während erstere ihren Trost in einer teils naiven, teils pantheistischen Naturbetrachtung finden, entwerfen letztere den Gedanken einer christlichen, jedoch nicht konfessionell oder kirchlich gebundenen Religion, die mit ihrer jenseitigen Hoffnung die diesseitigen Leiden erträglich macht. Die Suche hiernach trieb Schubert in jenen Jahren nicht allein aus privater Enttäuschung, sondern auch aufgrund der politischen Verhältnisse zu Zeiten der Restauration um. Die Auswahl der Texte ist also, wie auch sonst, keineswegs zufällig und offenbart schon aus sich heraus viel vom Innenleben des Komponisten.

In der musikalischen Umsetzung zeigt Schubert sich einmal mehr als Meister des Details, der in der kleinen Form des Lieds ein ganzes Lebensdrama unterzubringen wusste. In der Gestaltung anspruchsvoller ist dabei der fragmentarische Liederzyklus, während Schubert den Geistlichen Liedern durch strophische Schlichtheit zu ernster Grösse verhilft.
Und auch, wenn Text und Bedeutungsgehalt dieser Werke uns heute nur noch schwer unmittelbar zu berühren vermögen, weil wir ungebrochenen Pathos allenfalls noch im Liebeslied ertragen, so kann man doch nicht umhin, die Stücke in ihrerer musikalischen Erhabenheit und biographischen wie geschichtlichen Bedeutung zu bewundern.

Dafür, dass dies gelingt, sorgen der Tenor Markus Schäfer und der Pianist Christian de Bruyn. Schäfer verleiht den Liedern auf Texte Schlegels eine fast bescheiden-naiv anmutende Aura bei lupenreiner Artikulation und Intonation. Gerade seine Zurückhaltung und das Sich-Besinnen auf die Feinheiten machen seinen Vortrag so spannend wie angenehm. Bei den Geistlichen Liedern und der Nachthymne auf Texte von Novalis lässt der Tenor dem gefühlvollen Ausdruck und der Emphase mehr Raum, jedoch ohne den schmalen Grat zum religiösen Kitsch zu überschreiten. So erweist sich Schäfer, der auch als Oratoriensänger vielfach von sich Reden gemacht hat, als ein engagierter Sachwalter des schubertschen Liederschaffens.

Das eigentliche Wunder ereignet sich jedoch am Hammerklavier: Diesem entlockt Christian des Bruyn eine solche Vielfalt an Farben, dass man nur Staunen kann. Wie so oft bei Schubert erhebt sich das Klavier weit über die Funktion des blossen Begleitinstruments, hier aber wird es zu einem gleichberechtigten Ausdrucksmittel neben dem Gesang. De Bruyn umspielt, illustriert, betont und deutet den Text vollständig überzeugend.

Sven Kerkhoff