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Mozart, W. A. (Pichon)

Libertà!

Info Musikrichtung: Wiener Klassik (Oper) VÖ: 30.08.2019 (harmonia mundi / harmonia mundi / 2 CD / 2018 / Best. Nr. HMU 902638.39) Gesamtspielzeit: 104:58 Internet: Ensemble Pygmalion

Nein, der neue Star am Himmel der (Barock-)Dirigenten, Raphël Pichon, hat keine verloren geglaubte Mozart-Oper oder komplett vernachlässigtes Repertoire aus der Feder des Genies wiederentdeckt. Aber er unternimmt auf einer Doppel-CD den Versuch, durchaus Randständiges, Unvollendetes und Unvollständiges zu einem sinnvollen Ganzen zusammenzufügen und uns einen Eindruck von Mozarts Aufbruch zu neuen musikalischen Ufern v.a. zwischen 1782 und 1786 zu vermitteln, wobei er das Opernumfeld jener Zeit (Salieri, Paisiello, Martin Y Soler) mit einbezieht. Da finden sich u.a. Bestandteile aus Opern-Fragmenten, sog. Einlegearien und Konzertarien. Gegliedert ist das Album in drei Abschnitte, denen Pichon die „Untertitel“ der späteren Da Ponte-Opern Mozarts beigibt. Das ist zwar inhaltlich nur begrenzt nachvollziehbar, aber ein gut platzierter Vorausverweis darauf, dass Pichon offenbar plant, diese Werke in den kommenden Jahren in Angriff zu nehmen.

Und darauf kann man sich schon jetzt aus vollem Herzen freuen, denn der Franzose verpasst Mozarts-Musik nicht nur jugendlichen Schwung, sondern verfügt auch über ein beeindruckendes musikdramatisches Gespür, dank dessen es ihm gelingt, Mozarts stete Gratwanderung zwischen Komödie und Tragödie mit überzeugender Vehemenz in den Fokus zu rücken. Das Ensemble Pygmalion ist ihm dabei, am barocken Repertoire geschult, ein idealer und alerter Partner mit einem flirrenden, transparenten und den Farben der Bläserstimmen zu ihrem Recht verhelfender Partner. Die junge Sängerriege vermag gleichfalls durchweg mitzureißen und zu überzeugen. Dass Pichons Ehefrau Sabine Devieilhe insoweit der größte und attraktivste Teil zufällt, nimmt man angesichts ihrer stimmlichen Leistung und vokalen Beweglichkeit als kulturbetriebsüblichen Nepotismus gerne hin.

So ist das Album insgesamt ein großes Hörvergnügen, welches einzig und allein dadurch getrübt wird, dass die Reihung der Stücke vielfach nicht eben schlüssig wirkt und die Gegensätze in Ermangelung rezitativischer Über- bzw. Einleitungen immer wieder so hart aufeinander treffen, dass es knirscht: So folgt beispielsweise eine dramatisch aufgeladene Arie aus Thamos auf das launig-rossineske Sextett aus L´oca del cairo. Es schaukelt den Hörer also ganz schön durch auf dieser wilden Fahrt – aber wer sich gut anschnallt, wird dabei seinen Spaß haben.

Sven Kerkhoff