17 von 20 Punkte

Heinz Rudolf Kunze war der Intellektuelle, Westernhagen der Proll aus dem Rotlichviertel, BAP die links-alternative Studententruppe. Wolf Maahn zeigt sich auf seinem Referenzalbum als Vertreter der kleinen Leute. Fernsehreklame, Reihenhaussiedlung, die wöchentliche Lohntüte - das sind die Zentren, in denen sich seine Lieder bewegen. Dabei zerfetzt er die Selbstzufriedenheit der Wirtschaftswundergeneration erbarmungslos und gründlich. Mit scharfer Klinge wird sie der Verdrängung, der Gedankenlosigkeit und einer Sackgassen-Perspektive überführt. Dazu braucht Maahn keine aggressiven Klänge. Gründlicher als in der finalen Ballade "Es ist noch so weit" kann man ein scheinbar wohlgeordnetes Leben in seiner Mut- und Hoffnungslosigkeit kaum sezieren.

Mit dieser Betonung der auch in den 80ern gerade im Spießbürgermillieu noch reichlich lebendigen 50er Jahre wirkt Maahn gelegentlich, als würde er einer anderen Generation entspringen, als die musikalische Konkurrenz. Objektiv betrachtet ist er aber wohl einfach der ehrlichere Analyst. Westernhagen und BAP erlauben ihren Fans die kleine Flucht aus dem Alltag, die sie in Sphären führt, in die sie selber sich nicht ganz trauen. Die Kritk am Alltagseinerlei wird bei ihnen zum fiktiven Abenteuerurlaub im örtlichen Rotlichviertel, an das sich die 17-, 18-jährigen Fans selber wahrscheinlich nur mit einem scheuen Blick aus dem Augenwinkel herantrauten. Bei Maahns Kritik bleibt die manchmal deprimierende Alltagsrealität erhalten. Das gibt vor allem dem unübertroffenen Album Bisse und Küsse eine Kraft und Wahrheit, die man bei allen anderen kriitschen Deutschrockern nicht finden kann.

Wer Wolf Maahn von seiner besten Seite erleben will, legt sich Bisse uns Küsse zu.

Anspieltipps sind - natürlich der "Bimbo Club". Ansonsten die Tracks 3, 4 und das sehr politische "Nicaragua", das Maahn selbstverständlich den Ruf des Anti-Amerikanismus eingebracht hat.

13 von 20 Punkte

So wurde Third Language passend in den Londoner EMI-Studios eingespielt. Am Mischpult saß Bruce Lambcov, der sich durch seine Arbeit für Peter Gabriel und die Simple Minds einen Namen gemacht hatte. Gerade den Sound letzterer hört man immer wieder heraus - ohne dass die Scheibe deshalb aufhören würde nach Wolf Maahn zu klingen - was daran liegen dürfte, das er und die schlichten Gemüter musikalisch in den selben Teichen gefischt haben. Im Ganzen wirkt das Album ruhiger, glatter und internationaler. "Prisoner" kommt gar im Reggae-Gewand und mit einem rappenden schwarzen MC daher. Die Indentität des ganz besonderen liedermachenden Deutschrockers wird davon allerdings arg in Frage gestellt.

Thematisch bleibt Maahn seinen Wurzeln treu. Allgemeine Zivilisationskritik und scharfe Anfragen an die Gesellschaft dominieren seine Texte. Es geht um Völkerverständigung ("Third Language"), die kritische Beleuchtung des Party-Life Styles ("Prisoners") oder Judendeportation und deutschen Sklavenhandel in Namibia ("Load this Train"). Als Bonus-Track erscheint "Born beautiful" vom Soundtrack zu Zabou, dem ersten Schimanski-Kino-Film. Aber genau wie bei der Musik, drängt sich auch bei den Texten der Eindruck auf, dass der "alte" Wolf Maahn langsam verloren geht. Die Verwurzelung im Millieu ist bei dem zum Star mutierten Musiker immer weniger zu erkennen.

14 von 20 Punkte

Der Ausflug ins Internationale sollte eine Eintagsfliege bleiben. Was?, der direkte Nachfolger von Third Language, ist wieder im heimischen Idiom eingesungen. So klingt alles wieder wirklich nach Wolf Maahn. Textlich - das wird schnell deutlich - ist Maahn endgültig dem Kleinbürger-Wohnzimmer von Bisse und Küsse entwachsen. Die Gesellschaftskritik bleibt ("Sag mir, wo die Liebe wohnt"), wird aber von einem neuen Thema dominiert - der Kritik an der Technologiegläubigkeit des Industriezeitalters ("Was?", "Weit, weit ab"). Ausserdem mischen sich sehr private, emotionale Texte ins Programm ("Stunde um Stunde", "Keine Angst"). Nostalgie kommt auf, wenn sich Maahn an die Sorgen der Jugend erinnert, die ihm mittlerweile fast gemütlich erscheinen ("Bleib noch hier").

12 von 20 Punkte

Maahnsinn fängt an, wie Was? aufgehört hatte. "Für den dicken Mann", eine scharfe Kritik an der hohen vollziehend Steuerbelastung, kommt mit einem sehr starken rock'n'rolligen Grundton - ein Stück, das für Maahns Verhältnisse einen sehr deutlichen Akzent auf die musikalische Power legt. Textlich bleibt das vom Vorgänger bekannte Nebeneinander von persönlichen Texten, die sich stark um (gescheiterte) Beziehungen drehen und politsichen Songs, die sich 1991 viel mit der sich noch vollziehenden Wiedervereinigung Deutschlands beschäftigen und dabei eine deutliche Entwicklung erkennen lassen. Stimmt die Freiheit atmende Jubelhymne "Der Himmel über Dresden" noch euphorisch in die Begeisterung direkt nach der Wende ein, spielgelt "DM & $" die bald folgende Ernüchterung. Mit wuchtigem Boogie-Rhythmus wird die Allmacht des Geldes angeprangert, nach der alle Puppen zu tanzen scheinen. Passend dazu die Mitarbeit von Tamara Danz, der inzwischen verstorbenen Sängerin der DDR-Kult-Band Silly, im "Intercooler-Background-Chor".

Trotz einiger Highlights und einem etwas raueren aggressiveren Akzents (Gelegentlich hat Maahns Stimme leichte Anklänge an den rotzigen Ton des frühen Westernhagen.) hat der Maahnsinn deutlich mehr Längen als die drei anderen Re-Releases zusammen. Da helfen auch die Ausflüge ins französische Chanson ("Voulez vous danser ?"), ein Nahezu-Remake des Knaack-Hits "My Sharona" ("Kontakt") und Nähen zu Rio Reisers "Alles Lüge" ("Komm zurück") nicht drüber hinweg.

Norbert von Fransecky