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Couperin, F. – Rameau, J.-Ph. (Haas – Frisch)

Werke für Cembalo (Auswahl)

Info Musikrichtung: Barock Cembalo VÖ: 01.01.2009 Alpha / Note 1 CD DDD (AD 2007) / Best. Nr. Alpha 134 (Rameau) & Alpha 136 (Couperin)

Ein grandios klingendes Original-Cembalo, das 1751 in der Werkstatt von Jean-Henry Hemsch entstand, erklingt in diesen beiden Aufnahmen mit Klassikern französischer Cembaloliteratur. Erdig-bronzen tönen die Bässe, rund und weich klingen die Mittellagen, die Höhen sind pures Gold. Dabei verhalten sich die beiden Einspielungen gewissermaßen wie Ying und Yang und präsentieren jeweils ganz unterschiedliche Vorzüge:

Frédérick Haas, in dessen Besitz sich das Instrument heute befindet, bietet zunächst eine repräsentative Auswahl aus den ersten beiden Büchern des Großmeisters François Couperin. Dessen umfangreiches Werk ist inzwischen auf CD und auf diversen Originalinstrumenten in Teil- und Gesamteinspielungen gut dokumentiert. Referenzen sind nach wie vor Christophe Rousset (1993-1995, Harmonia Mundi) und aus jüngerer Zeit Michael Borgstede (2006, Brilliant).
Haas kann sich mühelos mit ihnen messen. Sein Spiel ist vorbildlich organisch. Es nimmt überdies durch eine gespannte Gestik und den markant-virtuosen Zugriff für sich ein, ohne die feinen Unterschiede zu nivellieren. Gleich in der 1. Suite klingt das Instrument mal verspielt (Les Abeilles oder La Manon), mal herrisch (Sarabande la Mejestüseuse) oder weich und lyrisch (La Fleurie). Vor allem die vom Couperin überreich angebrachten Verzierungen mit ihren pikanten harmonischen und rhythmischen Mikrokollisionen zwischen Ober- und Unterstimme elektrisieren beim Hören, weil sie nicht mechanisch abschnurren. Auch überwuchern sie bei Haas die Musik nicht, sondern stehen wie die abwechslungsreiche, stets passende Registrierung im Dienst der musikalischen Charakterisierungskunst Couperins, in dessen Musik kleine Szenen oder Figurenporträts entstehen. Dadurch laufen die beiden randvollen CDs keine Gefahr, zum ermüdenden cembalistischen Marathon zu werden.

Obwohl der Klang in der Substanz der gleiche bleibt, klingt das Hemsch-Instrument bei Celine Frisch doch ganz anders. Ihre Interpretation einer Auswahl aus den Suitensammlungen Jean-Philippe Rameaus ist bedachtsammer, im Ganzen mehr auf das Auskosten von Stimmungen denn auf äußeren Effekt ausgerichtet. Diese Ruhe kennzeichnet bereits das eröffnende Prelude, das taktfrei notiert ist und vom Interpreten jedes Mal neu aus dem Moment zu rhythmisieren ist. Nicht in allen Fällen jedoch führt die Langsamkeit zu neuen oder vertieften Einsichten in die Musik. So kann man bei der berühmten L’Enharmonique zwar bewundern, wie Frisch trotz sehr gedehnter Tempi das Stück zusammenhält. Aber die harmonischen Extravaganzen erscheinen durch diese gleichsam mikroskopische Lesart nicht wirklich gewagter als bei Christophe Rousset (1990, Decca) oder Skip Sempé 2007, Paradizo), die auch sonst beherzter ans Werk gehen. Frischs‘ Stärke liegt darin, wie sie die Tempi subtil innerhalb eines Stückes modifiziert und so Spannungen auf kleinstem Raum aufbau, z. B. in Les Triolets aus den Nouvelles suites von 1728. Dennoch würde ich bei einem Querdenker wie Rameau im Ganzen einem weniger maßvollen Diskurs den Vorzug geben.

Georg Henkel